Шестима художници разсъждават върху наследството на Харлемския ренесанс

Derek Fordjour

Стенописи на Арън Дъглас в университета Фиск и за часовете му по история на изкуството в Морхаус. „ Бях изцяло прикрепен от приноса на художниците от Харлемския подем към историята на изкуството “, сподели той в неотдавнашен диалог. „ Това ми даде този различен канон, който в действителност сподели ясно, че работя върху богато завещание. “

За Fordjour, чиито повърхности за изобразяване постоянно включват акрил, въглен, пастел, фолио, вестници и даже искра, уроците на ренесансовите художници от Харлем се усещат по доста способи. „ Не мисля, че е допустимо да водим диалог за фигурацията, без да се върнем към този доста плодотворен миг на чернокожо артистично развиване. “

Той постоянно цитира непосредствено прародители. „ Почти можеш да начертаеш моите композиции на тълпата върху джаз сцена на Арчибалд Мотли младши. Можете да видите костите на Ричмънд Барте в моите статуи “, сподели той. „ Те в действителност бяха отстранени от главната сцена на историята на изкуството тогава и десетилетия по-късно, тъй че виждам задължението си да просветя публиката си по метода, по който бях просветлена в тези класни стаи в колежа. “

Ксавиера Симънс сподели в неотдавнашен диалог. Но до момента в който фамозните му фигури, като Джейкъб Лоурънс, са си проправили път в работата й, тя е наясно с тези, които са били изтрити от историята на придвижването, изключително queer femmes. „ Имаше известно равнище на женомразство и подтисничество против дамите, и по-специално странните дами, което намирам за проблематично, до момента в който се задълбавам “, сподели тя.

Ангажиментът на Симънс с „ Миграционната поредност “ на Джейкъб Лоурънс (1940-41) отдава респект на получените истории и ги провокира. Серията на Лорънс се състои от 60 картини, изобразяващи всеобщото придвижване на афро-американци от южните щати към индустриалните градове на север, започвайки от началото на 20-ти век, всяка от които има съпътстващ етикет, обясняващ сцената. „ Не разбрах, че брачната половинка му е съавтор на етикетите “, сподели Симънс, имайки поради художничката Гуендолин Найт (1913-2005), която се дами за Лорънс през 1934 година

В „ Всички те се опасяват, всички, това е! Всички те са южняци! Целите Съединени щати са южни!’ “ (2019), масивът от платна на Симънс с размер на стенна живопис, покрити с ръчно нарисуван текст или монохромни пространства от багра, тя акцентира приноса на Найт към шедьовъра на Лорънс. Симънс резервира отличителната палитра на Лорънс от синьо-зелено, оранжево, жълто и сиво-кафяво, впръсквайки я с ръкописни пасажи от надписите, върху които са работили взаимно.

Визуалните детайли сигурно са значими, изясни тя, „ само че текстът, на който в действителност не обръщате доста внимание, е също толкоз сериозен. “

Приянка Дасгупта и Чад Маршал

Съвместен план на Приянка Дасгупта и Чад Маршал в Детския музей за изкуство и описване на Sugar Hill, „ По 155-та улица, където прозорците гледат на изток ”, изгледан до 19 февруари, художниците се ровят в по-малко известната, само че преплетена история на чернокожите американци и американците от Южна Азия, изключително бенгалците, живеещи в Sugar Hill и други квартали на Харлем. „ От наша страна ни направиха свободни “, сподели Дасгупта.

През 1910-те и 1920-те години бенгалски имигранти акостираха в Харлем, постоянно се женеха за чернокожи американци или се представяха за черни, с цел да избягат ограничавания върху имиграцията от Азия. Въз основа на проучванията на историка Вивек Болд, художниците сътвориха „ парафизичен “ воин за своята галерия, наименуван Бахаудин „ Боби “ Алам, моряк, трансформирал се в джаз музикант. Те трансфораха прозорците на музея с източно ревю във въображаемия апартамент на Алам и извършиха всеки комплект с предмети и следи, които загатват за комплицирания му житейски път.

Проектът реализира триумфи покрай дома за двойката по повече от един метод - Дасгупта е бенгалски американец, а Маршал е черен. Семейна двойка и родители на малко дете, те моделираха дома на Алам след личния си апартамент, който е тъкмо надолу по улицата от музея. „ Живеем в постройка, която е имала голяма роля в Ренесанса на Харлем. Художници като Арън Дъглас са живели тук “, сподели Маршал в изявление.

В своето архивно изследване Дасгупта се натъкна на едно изречение, което провокира плана: „ Търсих в Барду Али, който беше джаз музикант “, сподели тя. Той също беше индиец и импровизирано му се приписваше, че е разкрил Ела Фицджералд, сподели тя. „ Започнахме да мислим по какъв начин бихме могли да запълним празнините в тези истории. Създаването на героя на Боби по-късно ни освободи от оправянето с тежестта на действителния живот. “

Това ги освободи и по други способи. „ Когато светът става все по-националистичен и изолиран, това е увещание, че идентичността е непостоянна, и празнуване на любовта и другарството сред две групи малцинства, които прекомерно постоянно се опълчват едни на други “, сподели Дасгупта.

Нина Шанел Абни

„ The Bearden Project “, в която 100 художници направиха работа в чест на стогодишнината от рождението му.

Колаж на панел от 2022 година „ Light-Footed “ изобразява танцово празненство от интервала, напомняйки за експресионистичните картини на Уилям Х. Джонсън. С други произведения Абни канализира сходни исторически заеми на изкуството през категорично странна леща, „ която може би не е получила толкоз доста образно показване през 20-те и 30-те години “, сподели тя.

Dawoud Bey

" Харлем, Съединени американски щати ", започвайки в средата на 1970-те години ", написа той. Портретите на Бей на квартала и неговите поданици са учудващо интимни, макар че той постоянно е поддържал почтителна отдалеченост от поданиците си. Това беше форма на улична снимка, предопределена да разреши както на основателите на изображения, по този начин и на субектите да дефинират афро-американците по отношение на вековните стандарти.

Бей има вяра, че е значимо да продължим „ понякога- разгорещени диалози, които чернокожите художници, писатели и интелектуалци са водили преди век. „ Изявлението на Лангстън Хюз служи, съгласно мен, като съединителен зов и одобрение за чернокожите художници през днешния ден, както беше, когато го написа през 1926 година: „ Ние, по-младите негри художници, които творим в този момент, имаме намерение да изразим самостоятелната си тъмнокожа същина без боязън или позор.' ”