Шестима художници разсъждават върху наследството на Харлемския ренесанс

Derek Fordjour

Стенописи на Арън Дъглас в университета Фиск и за часовете му по история на изкуството в Морхаус. „Бях напълно прикован от приноса на художниците от Харлемския ренесанс към историята на изкуството“, каза той в скорошен разговор. „Това ми даде този алтернативен канон, който наистина показа ясно, че работя върху богато наследство.“

За Fordjour, чиито повърхности за рисуване често включват акрил, въглен, пастел, фолио, вестници и дори блясък, уроците на ренесансовите художници от Харлем се усещат по много начини. „Не мисля, че е възможно да водим разговор за фигурацията, без да се върнем към този много плодотворен момент на чернокожо артистично развитие.“

Той често цитира директно предшественици. „Почти можеш да начертаеш моите композиции на тълпата върху джаз сцена на Арчибалд Мотли младши. Можете да видите костите на Ричмънд Барте в моите скулптури“, каза той. „Те наистина бяха отстранени от основната сцена на историята на изкуството тогава и десетилетия след това, така че виждам задължението си да просветя публиката си по начина, по който бях просветлена в тези класни стаи в колежа.“

Ксавиера Симънс каза в скорошен разговор. Но докато прочутите му фигури, като Джейкъб Лоурънс, са си проправили път в работата й, тя е наясно с онези, които са били изтрити от историята на движението, особено queer femmes. „Имаше известно ниво на женомразство и потисничество срещу жените, и по-специално странните жени, което намирам за проблематично, докато се задълбочавам“, каза тя.

Ангажиментът на Симънс с „Миграционната поредица“ на Джейкъб Лоурънс (1940-41) отдава почит на получените истории и ги предизвиква. Серията на Лорънс се състои от 60 картини, изобразяващи масовото движение на афро-американци от южните щати към индустриалните градове на север, започвайки от началото на 20-ти век, всяка от които има придружаващ етикет, обясняващ сцената. „Не разбрах, че съпругата му е съавтор на етикетите“, каза Симънс, имайки предвид художничката Гуендолин Найт (1913-2005), която се жени за Лорънс през 1934 г.

В „Всички те се страхуват, всички, това е! Всички те са южняци! Целите Съединени щати са южни!’“ (2019), масивът от платна на Симънс с размер на стенопис, покрити с ръчно нарисуван текст или монохромни пространства от боя, тя подчертава приноса на Найт към шедьовъра на Лорънс. Симънс запазва отличителната палитра на Лорънс от синьо-зелено, оранжево, жълто и сиво-кафяво, впръсквайки я с ръкописни пасажи от надписите, върху които са работили съвместно.

Визуалните елементи със сигурност са важни , обясни тя, „но текстът, на който всъщност не обръщате много внимание, е също толкова критичен.“

Приянка Дасгупта и Чад Маршал

Съвместен проект на Приянка Дасгупта и Чад Маршал в Детския музей за изкуство и разказване на Sugar Hill, „По 155-та улица, където прозорците гледат на изток ”, изгледан до 19 февруари, художниците се ровят в по-малко известната, но преплетена история на чернокожите американци и американците от Южна Азия, особено бенгалците, живеещи в Sugar Hill и други квартали на Харлем. „От наша страна ни направиха свободни“, каза Дасгупта.

През 1910-те и 1920-те години бенгалски имигранти акостираха в Харлем, често се женеха за чернокожи американци или се представяха за черни, за да избягат ограничения върху имиграцията от Азия. Въз основа на изследванията на историка Вивек Болд, художниците създадоха „парафизичен“ герой за своята изложба, наречен Бахаудин „Боби“ Алам, моряк, превърнал се в джаз музикант. Те превърнаха прозорците на музея с източно изложение във въображаемия апартамент на Алам и изпълниха всеки комплект с предмети и следи, които загатват за сложния му житейски път.

Проектът постига успехи близо до дома за двойката по повече от един начин - Дасгупта е бенгалски американец, а Маршал е черен. Семейна двойка и родители на малко дете, те моделираха дома на Алам след собствения си апартамент, който е точно надолу по улицата от музея. „Живеем в сграда, която е имала огромна роля в Ренесанса на Харлем. Художници като Арън Дъглас са живели тук“, каза Маршал в интервю.

В своето архивно проучване Дасгупта се натъкна на едно изречение, което предизвика проекта: „Търсих в Барду Али, който беше джаз музикант“, каза тя. Той също беше индиец и неофициално му се приписваше, че е открил Ела Фицджералд, каза тя. „Започнахме да мислим как бихме могли да запълним празнините в тези истории. Създаването на героя на Боби след това ни освободи от справянето с тежестта на реалния живот.“

Това ги освободи и по други начини. „Когато светът става все по-националистичен и изолиран, това е напомняне, че идентичността е непостоянна, и празнуване на любовта и другарството между две групи малцинства, които твърде често се противопоставят едни на други“, каза Дасгупта.

Нина Шанел Абни

„The Bearden Project“, в която 100 художници направиха работа в чест на стогодишнината от рождението му.

Колаж на панел от 2022 г. „Light-Footed“ изобразява танцово парти от периода, напомняйки за експресионистичните картини на Уилям Х. Джонсън. С други творби Абни канализира подобни исторически заеми на изкуството през изрично странна леща, „която може би не е получила толкова много визуално представяне през 20-те и 30-те години“, каза тя.

Dawoud Bey

"Харлем, САЩ", започвайки в средата на 1970-те години", пише той. Портретите на Бей на квартала и неговите жители са учудващо интимни, въпреки че той винаги е поддържал почтителна дистанция от поданиците си. Това беше форма на улична фотография, предназначена да позволи както на създателите на изображения, така и на субектите да определят афро-американците спрямо вековните стереотипи.

Бей вярва, че е важно да продължим „понякога- разгорещени разговори, които чернокожите художници, писатели и интелектуалци са водили преди век. „Изявлението на Лангстън Хюз служи, според мен, като обединителен вик и утвърждение за чернокожите художници днес, както беше, когато го написа през 1926 г.: „Ние, по-младите негри художници, които творим сега, възнамеряваме да изразим индивидуалната си тъмнокожа същност без страх или срам .' ”